Санкт-Петербургский Театр Музыкальной Комедии

Одна из моих знакомых не любит оперетту . И артистов оперетты
в частности за жуткий наигрыш по ее выражению . Действительно артисту оперетты нужен хороший вкус . Быть естественным произнося идиотские тексты , не суетиться , не провоцировать публику на дешевые трюки . Все это нелегко . Но ведь могут если нужно , но не все конечно.

Интересно, а эта Ваша знакомая может назвать что-то конкретное или так, в принципе. Потому как "жуткий наигрыш" сейчас всё больше наблюдается как раз в наших драматических театрах. И уж там-то ничем его не оправдать. И наш Музком выделяется на общем фоне гораздо большей искренностью игры.

Да, сейчас во многих драматических театрах наблюдаеться "жуткий наигрыш",но то что "Музком выделяется на общем фоне гораздо большой искренностью игры" я с вами не соглашусь!!!Многим молодым артистам оперетты сейчас не хватает актёрского мастерства и по настоящему жить на сцене могут только артисты старой школы,которые могут играть вообще без слов им достаточно пластики,мимики и жеста!!!

Здесь не все так просто. Уважаемая дама хвалила и приводила в пример Виктора Костецкого долго работавшего в нашем театре. Но знала его похоже больше по кино. Тот кто видел его на сцене музкома знает ,как часто Виктор Александрович любил валять дурака и иногда устраивал цирк на сцене . Но если перед ним ставили действительно интересные творческие задачи преображался в актера
серьезного ,скупого на жесты и точного в интонациях. Сейчас очень часто драматургическую пустоту актеры вынуждены как то заполнять . В драме ведь тоже сейчас очень много пустой развлекухи. Вот и играют на публику. У Додина то не наигрывают.

В Контакте возникла небольшая дискуссия о присвоении почетных званий. Есть ли в этом вопросе справедливость . Наверное в полном смысле слова нет. В целом за выслугу лет звания тоже дают . Обойдемся без примеров. Но стоит ли ждать когда очевидно одаренный артист состарится , чтобы послать его документы на присвоение почетного звания. Понятно , что если на звание Народного артиста можно послать только одного человека , то приходится делать выбор . В том числе и не всегда по законам справедливости.
Альфред Шаргородский например последнее время был болен и работал на пол ставки . Народным он так и не стал . Хотя по факту был им. Если артист переходил из театра в театр ,то кто должен посылать документы на него . Например Юрий Скороходов большую часть своей актерской жизни проработал в Мюзик-Холле , а в нашем театре недавно . Но странно ,что он до сих пор не Заслуженный артист.
Однако те кто здесь проработал двадцать лет имеет право возмутиться. Так на кого посылать документы? А может не стоит придавать этому такого значения ?

Высокая оценка качеств постановки не делает ее любимой -автоматом . Для меня этот тезис часто оказывается верным. И наоборот иной раз отчетливо видишь недостатки спектакля , но что-то привлекает тебя в нем. Что-то или кто-то цепляет .

"Чикаго" играем по контракту за 3 года определенное количество спектаклей. Экономически этот проект вряд ли оправдывает себя .
Во всяком случае битковых сборов что-то не вижу. Да и постановка видимо средненькая , если почитать отзывы специалистов. Но этот спектакль вписан в репертуар театра на общих основаниях и играется в значительной мере силами артистов театра . Пусть и с приглашенными
артистами. Мне он нравится и в сегодняшнем виде .
Было бы ужасно для меня если бы скажем модный мюзикл игрался полмесяца подряд каждый день . Как в Москве . Оставляя остатки с барского стола на все остальное . Держите мол свои 8 спектаклей в месяц . Как бедные родственники. Пусть модный мюзикл будет шедевром ( что вообще не факт) , но мухи отдельно ,а котлеты отдельно. Мне наша система больше подходит и мюзиклы и оперетты
должны играться на равных репертуарных основаниях и не мешать друг другу.

Трудно себе представить ,как когда то играли первого числа спектакли . А ведь такие времена были . Наверное новый год не отмечали . Как и я в этот раз .

Люблю когда в основе спектакля лежат хорошие литературные тексты . Или по крайней мере либретто которые не стыдно прочитать .
Увы именно эта составляющая является самой слабой частью на сегодня . В этом плане мне интересны "Милый друг " и "Левша" .
Если же произведения один к одному переносят на нашу сцену и ставятся режиссером ,который по русски ни бум бум , то что удивляться суконному русскому языку и несмешным шуткам пахнущим
нафталином . В этом плане больше надеюсь на малую сцену . Там массовыми сценами и ансамблями и спец эффектами не обойдешься .
Артист очень близко к залу и контакт зрителя и актера рождает особый эффект .

Театр искусство живое . Именно это и позволяет смотреть спектакли много раз. Для себя формулирую это так . Премьерные спектакли
смотришь вместе со всеми - что показывают , а потом больше ,как это делают .

Для актеров театр это не развлечение , а работа . Как-то замечательный артист Альфред Шаргородский бессменно игравший Панталоне в "Труффальдино" уже замененный на другого исполнителя заглянул в зал . Посмотреть видимо на своего дублера .
постоял немного .покачал головой и сказал - "Как Вы это смотрите ".
Уверен это адресовалось всему спектаклю , а не исполнителю .
Многие актеры искренно не понимают , что так упорно привлекает
зрителей снова и снова приходящих в театр .
Вот только ответа на это нет . Вернее их множество ,этих ответов .
Но какое это имеет значение . Зрительный зал это срез общества
с его фобиями , вкусами ,привычками , слабостями .
Рампа разделяет два мира но и соединяет , потому что в конце концов
они не могут друг без друга .

Можно высоко оценивать спектакль , но смотреть его редко . Потому что эта высокая оценка идет не от сердца ,а от ума . И наоборот, бывает средненькая постановка чем-то цепляет . Сейчас у меня любимых спектаклей совсем не осталось . Есть те которые нравятся . (Левша , Чикаго ,Марица и некоторые другие) .Может это не так уж мало .

Наша нынешняя "Сильва" подвергалась и подвергается критике за многословие ,затянутость и т.д. по ходу дела она под сокращена и основательно. В начале был сценарий к художественному фильму .
Его написал сам режиссер Ян Фрид вместе с писателем -юмористом Михаилом Мишиным . В фильме никакой особенной затянутости не наблюдалось . Ну то фильм . Ян Фрид по моему разумению наверное
не писал новую редакцию своего сценария под нужды театра.
Писал ли и принимал ли участие в работе над театральным вариантом Михаил Мишин мне неведомо . Все таки театр и кино искусство разное и требующее своих выразительных средств. Кажется ,что творческого подхода здесь не было . Быстренько подогнали сценарий под либретто , да так .что пришлось выкидывать целый персонаж .
Ну здесь и режиссер должен иметь собственную выстроенную концепцию спектакля . Может все получилось бы иначе если бы не
смерть В.Пази ,который должен был ставить "Сильву".

Всегда хотел ,чтобы такой блестящий мелодист ,как Исаак Шварц написал ,какое нибудь лирическое сочинение для нашего театра .
В жанре лирической комедии или мелодрамы . Увы .

Глядя на афишу прошедших концертов можно обратить внимание на то что достаточно много номеров не очень известных на нашей сцене . Это в принципе хорошо . Расширение кругозора так сказать .
Шлягеры конечно тоже были ,но кажется они в большей степени достались нашим зарубежным друзьям .